Есть несколько программ и лайфхаков, которые позволяют создавать классные аккорды даже без знания музыкальной грамотности. В этой статье опишу все способы. Поехали!

1. Библиотеки аккордов. Это для тех, кто пользуется звукозаписывающими программами. Существуют уже сыгранные и записанные последовательности аккордов, которые остается только выбрать. Вот видео, в котором я показываю, как пользоваться такими библиотеками:
2. Арпеджиаторы. Это программные средства, которые позволяют сгенерировать интересные аккорды и партии при нажатии всего нескольких клавиш. Грубо говоря, зажали одну ноту, остальное сделала программа. Есть арпеджиаторы, которые встроены в синтезаторы. Есть плагины для программ, также есть стандартные средства в таких секвенсорах, как Frutty Loops, Ableton, Logic Pro
3. Hookpad. Это полезный софт, который позволяет генерировать аккорды почти в автоматическом режиме.
   

   Хукпад позволяет генерировать аккорды и мелодии нажатием цифр от 1 до 7

   Суть проста — тебе подходят не все аккорды, а есть всего 7 вариантов, какой аккорд может быть следующим. То же относится и к мелодии. Под этой идеей лежит вполне обоснованная теория: в тональности всего 7 ступеней, от которых можно оптимально построить аккорд. В этом видео я показываю, что такое хукпад, а также даю минимальные основы по музыкальной грамотности, необходимые для работы с ним:

Барабаны, гитары, синтезаторы и многие другие инструменты не обязательно записывать, играя вживую. Гораздо проще создать партию, используя готовые библиотеки. Осталось их просто скачать и правильно использовать в своем проекте.

Библиотеки семплов, обычно, поставляются в формате wav. Это самый универсальный формат, он подойдет для любой программы. У wav файла из библиотеки есть два параметра: темп и тональность. Как правило это указывается в названии файла.

Как работать с лупами и создавать барабаны без барабанов

Луп — это кусочек записи, который можно постоянно повторять — отличное решение для барабанов. У лупа (от английского loop — петля), есть важный параметр, это темп. Темп — это скорость, которая измеряется в ударах в минуту. Например, 120 ударов. Что делать, если скорость песни и скорость лупа не совпадает?

При переносе барабанного лупа в программу Ableton Live синхронизация происходит автоматически, за это отвечает функция warp. В Logic Pro необходимо активировать одну из настроек, чтобы при появлении нового лупа его скорость измерялась и подстраивалась под проект. В других программах вопрос тоже решаемый. Но если луп все же не подошел, можно растянуть его «руками» до нужной скорости.

Функция warp в ableton live

Показываю, как работать с лупами

Библиотеки семплов

Для барабанных лупов тональность не так важна. Но когда дело доходит до инструментальных семплов, необходимо синхронизировать и высоту тона. Тональность — это опорная нота, от которой построен семпл. В песне она тоже есть и теперь важно, чтобы они совпали. Чтобы подстроить тональность, нам нужно использовать функцию pitch. В Ableton Live питч сделан очень удобно, и находится в главной настройке аудиодорожки. В Logic Pro придется активировать специальный плагин. Он так и называется — pitch. Питч позволяет опустить или поднять ноту, на которой играет семпл.

Плагин Pitch в logic pro

Где скачать библиотеки семплов для создания песен?

Самый большой сайт — это rutracker.org. К несчастью он заблокирован, поэтому открывается только с использованием VPN. Тем не менее, большинство звукорежиссеров так или иначе использует библиотеки с рутрекера. В условиях санкций купить лицензионный западный софт все равно не получится — просто не пройдет оплата. Так что для ознакомления можете найти раздел «библиотеки семплов», на рутрекере:

Раздел «библиотеки семплов» на rutracker

Библиотеки аккордов для написания песен

Еще одна изюминка для музыкантов, это библиотеки аккордов. Вещь очень значимая не только для начинающих, но и для опытных продюсеров. Оказывается, уметь играть аккорды не обязательно, достаточно их понимать и уметь находить нужные сочетания. Библиотека аккордов — это набор midi файлов, в которых сыграны аккордовые последовательности. Я заметил, что используя библиотеки аккордов, скорость работы удваивается. В видео показываю что такое библиотеки аккордов и как они работают:

Виды звуковых карт

• внешние. У них свой, отдельный корпус
• внутренние. Они вставляются в корпус стационарного компьютера

Для домашней студии подходят только внешние звуковые карты, потому что позволяют избежать помех. Внутренние звуковые карты ловят магнитные и электрические поля внутри системного блока, в результате чего получается много ненужных шумов и помех.

Внешние звуковые карты

• USB — самый удобный вариант. Карты на USB не требуют внешнего питания и, как правило, работают даже без драйвера. Подходят и для Windows и для Mac.
• FireWire — старый разъем для компьютеров mac. Раньше на таком разъёме можно было встретить много профессиональных звуковых карт. Для Windows нужно было докупать интерфейс 1394. Потом на смену пришел Thunderbolt. Есть переходник Thunderbolt —> FireWire.
• Thunderbolt — разъем для компьютеров mac, но и он начал устаревать. В новых моделях макбуков можно увидеть Type-C, он же USB-C.

Некоторые профессиональные звуковые карты требуют внешнего питания, потому что стандартного питания USB им не хватает. А вот небольшие звуковые карты на 2 входа могут работать только от питания USB.

Apollo Twin требует внешнего питания, потому что содержит обработку dsp — она забирает часть вычислительной мощности для своих внутренних плагинов. Плагины для этой карты докупаются отдельно и запускаются из секвенсора. Обычные USB карты так не умеют — они просто являются устройством ввода-вывода

Как выбрать звуковую карту

В этом видео сравниваю дешевую и дорогую звуковую карту (M-Audio Fast Track, iRig Pro и Universal Audio Apollo Twin)

Для домашней записи рекомендую начинать с простой звуковой карты за ~5 тысяч рублей с Авито, а потом усложнять. Качество звука в такой карте будет выше, чем в любой стационарной. Когда захочется больше деталей в звуке, можно искать девайсы по-дороже.

Внешняя звуковая карта для iphone

Обычную звуковую карту подключить к айфону не получится, но есть iRig Pro — это звуковая карта, созданная специально для iPhone. Об этом я делал отдельную статью

Как работает компрессор

Компрессор управляет громкостью. После записи в дорожке вокала может оказаться много перепадов — «пиков» и тихих мест. Когда инструментов много, вокал среди них может теряться, быть нечетким, негромким. Чтобы вокал оказался собранным и равномерным по громкости, существует такой плагин, как компрессор. Итак, изначально вокал выглядит так:

После компрессии ситуация меняется — пики сглаживаются. При очень сильной компрессии может получиться вот такая картина:

Чтобы управлять громкостью аудио-сигнала, в компрессоре есть несколько настроек

Threshold

Это порог громкости, после которого компрессор срабатывает. На картинке это верхняя линия:

Все, что ниже Threshold, сжиматься не будет. А все что выше — будет сжато. Работа будет вестись с пиками, которые находятся выше линии Threshold.

Ratio

Это во сколько раз мы уменьшаем пик. Технически, сигнал будет сжиматься так:

Рассчитаем высоту от линии Threshold до пика. Уменьшим эту высоту в Ratio раз.

Если бы компрессор сжимал горы, а не аудио, то гора высотой 10 километров стала бы 7,5 при threshold = 5км и Ratio =2.

Давайте поупражняемся:

Громкость = 10. Threshold = 2. Ratio = 4. Какая громкость получится в итоге? 

Все, что выше линии Threshold, будет сжато, но то, что лежит ниже ее, сжато не будет, значит:

2 + (10 — 2)/4 = 4. Итоговая громкость = 4

Найдите threshold и ratio на компрессоре из Logic Pro

Отличие компрессора от лимитера

А что если Ratio будет бесконечно большим? Тогда пики будут срезаться, а не сжиматься, а компрессор превратится в лимитер! Лимитер — это плагин, который срезает пики громкости. Без всякого сжатия — взял и срезал! На лимитере видим гораздо меньше настроек:

Attack и Release

Компрессор может срабатывать не сразу, а спустя какое-то время после появления пика. Такая опция называется Attack (атака). С помощью атаки можно достигнуть интересных результатов, особенно на инструментах, вроде басс-бочки, баса. Управляя атакой, звук можно сделать резким или мягким.

Release — это время, в течение которого работает компрессор после того, как пик был пройден. С помощью Release звук можно сделать зажатым или более свободным

Простыми словами, эти две настройки отвечают за то, какой склон пика сжимать и как быстро это делать. Нашу гору можно «подточить» с одной стороны, и оставить с другой.

Показываю видео как работает компрессор

Оптимальные настройки компрессора для вокала

Threshold: чтобы компрессор уменьшал громкость на -3, -5 дб (децибел) при Ratio 2-3. Многие компрессоры показывают уровень сжатия именно в децибелах.

Ratio: от 2 до 3

Attack: 40ms (миллисекунд)

Release: 40ms (миллисекунд)

Другие настройки компрессора

Обычно, присутствует настройка, которая называется Gain или Make Up. Она подымает нужна для того, чтобы компенсировать потерю громкости при сжатии. Грубо говоря, сигнал становится плотнее, но тише. Для удобства делают gain, чтобы сразу же выставить нужную громкость, восстановить потери громкости.

Как работает эквалайзер на вокале

Звук представляет из себя волну (колеблятся молекулы воздуха). Колебания происходят с периодичностью X раз в секунду. Эта мера называется частотой колебания и измеряется в герцах. 20 герц — это 20 раз в секунду. Человек умеет различать эти частоты. Те же 20 герц — это очень низкий гул, а 500 герц — уже хорошо различимая речь. Человеческое ухо умеет различать частоты в диапазоне от 20 герц до 20 тысяч герц. Тысячи обозначаются приставкой -кило. Килогерц это тысяча герц.

Эквалайзер — это такое прибор, который умеет поднимать или опускать громкость отдельных частот. Например, в примитивном эквалайзере есть bass, middle, high — три диапазона, громкость которых можно менять. Для сведения вокала диапазонов больше. Сейчас расскажу об основных диапозонах, которые нужно понимать, чтобы качественно сводить вокал.

Основные диапазоны частот для работы с вокалом

Делаем поправку, что в женских вокалах эти диапазоны смещаются немного вверх:

• Низкий диапозон частот ниже 50 герц — обычно полностью убирают, потому что полезного сигнала там нет. Туда проходит гул от микрофона. Иногда срезают и выше — до 100 герц, особенно в рок песнях, потому что диапазон до 100 герц там занят басом, бочкой и очень низкими гитарами.
• Диапазон от 150 до 300 ГЦ представляют из себя основание тембра, простыми словами «мощь». Там же находится тон рок-гитар. С другой стороны, диапазон довольно проблемный — если переборщить, будет «как из бочки». Особенно, такой эффект возникает после записи в плохо изолированных комнатах. Избавиться от гула на этих частотах можно качественной толстой звукоизоляцией. Параллон не подойдет — он глушит отражения на высоких частотах. Акустические ловушки из минеральной ваты, обычные подушки и вертикально поставленный диван возле микрофона во время записи могут помочь.
• Основное тело вокала от 300 до 1 кГц — это то, что мы легко слышим и различаем
• диапазон 3 кГц отвечает за четкость исполнения. Если вокал плохо читается, можно поднять эту частоту. Если переборщить — будет неприятно и больно резать слух.
• Частоты 5-8 кГц отвечают за прозрачность, воздушность вокала. Также это называется эффектом присутствия. Благодаря этой частоте мы понимаем, что исполнитель находится рядом, потому что такие высокие частоты легко глушатся, на далекое расстояние не распространяются. Интуитивно наличие таких частот означает близость источника звука.
• 10 кГц частота, на которой находится буква С. Иногда «ссс» слишком громко звучит и режет слух. Для того, чтобы избавиться от проблемной эс, существует плагин диэссер

Показываю, как пользоваться эквалайзером на вокале

Как эквализировать вокал — инструкция

1. Убираем низкую частоту — находим место, где заканчивается шум и неразличимый бубнеж
2. Слушаем, насколько хорошо вокал сидит в миксе. Начинаем регулировать следующие диапазоны:
   — если не хватает «жира» — поднимаем диапазон от 150 до 300 герц
   — если очень бубнит — опускаем диапазон от 150 до 300 герц
   — если вокал неразборчив, поднимаем 3 кГц (килогерца = 3000 ГЦ)
   — если вокал слишком резкий, опускаем 3 кГц
   — если вокал кажется очень далеко, поднимаем 5-8 кГц
   — если очень громко и неуместно звучит звук С, включаем плагин деэссер следом за эквалайзером
3. Регулируем громкость вокала — так мы управляем основной частотой. Отдельно ее поднимать не нужно, достаточно отрегулировать частоты выше и настроить общую громкость дорожки.
4. Теперь может понадобится компрессор для вокала, чтобы выровнять громкость

Типы микрофонов

В звукозаписи и концертах используется два типа микрофонов:

1. Динамический

2. Конденсаторный

В видео показываю, чем они отличаются, как устроены и какой лучше выбрать для записи в студии:

Динамический микрофон

Мембрана колеблется в магнитном поле, создавая электрический ток. Он передается по проводу и далее может быть оцифрован, записан или усилен для воспроизведения. Динамические микрофоны не очень чувствительны и узко направлены, но это удобно на концертах — иначе вместо вокалиста будет звучать все подряд. Динамические микрофоны широко используются в записях барабанов: когда инструмент очень громкий, это компенсируется низкой чувствительностью микрофона, получается хорошо. Динамические микрофоны весьма дешевые и простые.

Shure sm58 — классика в мире динамических микрофонов

Конденсаторный микрофон

Устроен иначе, он представляет из себя две пластины конденсатора. Колеблясь, расстояние между пластинами изменяется, меняется емкость конденсатора. Из этого колебания и получается сигнал. Так как конденсатор — это две заряженные пластины, микрофону требуется питание 48v, которое называется фантомным. На большинстве пультов и звуковых карт фантомное питание присутствует и передается через микрофонный провод с разъемом XLR. На разъёме провода мы увидим три клеммы, одна из которых передает напряжение 48 вольт на микрофон.

Конденсаторный микрофон гиперчувствителен, улавливает даже самые тихие шумы. В связи с этим его использование на концертах ограничено, но есть специальные узконаправленные микрофоны, которые не ловят все подряд. Для студии это идеальный вариант.

Стоимость конденсаторного микрофона может в разы отличаться от стоимости динамического в силу сложности изготовления и точности передачи звукового сигнала.

В конденсаторным микрофоне по центру за защитой видно круглую пластину конденсатора. На фото — Neumann tlm 103

Как выбрать конденсаторный микрофон

// статья дополняется

Эти вокальные упражнения — результат многолетнего опыта работы в студии звукозаписи. Я заметил, что обычные вокальные упражнения плохо помогают перед записью, особенно они сложны для неподготовленных людей. В реальных условиях все иначе — люди волнуются, фокусируются на другом.

Однако есть упражнения, которые очень быстро приводят в порядок.

Упражнение «зубы»

Необходимо пропеть текст песни с зажатыми зубами. Это сложновато, но после упражнения произносить звук довольно легко. Упражнение направлено на улучшение дикции и очень сильно помогает в репе, где качество речитатива играет большую роль. В некоторых стилях дикция может улучшиться настолько, что станет неуместна — певучие мелодии можно сделать и без этого упражнения. Максимальный эффект достигается сразу после 1-2 повторений куплета или припева. Рекомендуется после упражнения ничего не говорить и начинать петь чистовой вариант.

Пение на улыбке

Мышцы лица связаны с внутренним состоянием. Чтобы изменить лицо, достаточно погрустить. В обратную сторону тоже работает — сделайте грустное лицо, станет грустно. В этом упражнении мы активируем внутренние процессы, включая улыбку. В целом, необязательно понимать как это работает — ведь работает. Есть мнение, что пение на улыбке ненастоящее. Но пение на грусти уж слишком грузное, неудовлетворительное, слушателям оно не нравится. С улыбкой шансов становится больше, невербально это почувствуют. Особенно актуально для начинающих вокалистов — разница будет колоссальная.

Что пить и есть перед записью в студии

Плохо влияет:

• переедание. Лучше прийти в энергичное состояние, ресурсное. Оно как правило не приходит после переедания. После плотной еды человек спит.
• шоколад, орехи — хочется кашлять
• холодная вода — замедляет скорость работы мышц
• сладкая вода, типа кока-колы — насыщает усталостью

Хорошо помогает:

• теплая вода и напитки (чай, кофе)
• энергичное состояние (найдите период дня, когда у вас максимум)

Направление пения

Необходимо представить, что поем людям, которые находятся далеко от вас. Также представим себя далеко в горах и будем петь объектам на удалении 500 метров. Такое упражнение ловко корректирует направление пения и быстро включает все невербальные механизмы, благодаря которым слушатель понимает, что артист поет именно для него. На физическом уровне выпрямляется спина, поднимается голова, воздух идет в микрофон, а не мимо него. Обратная ситуация — лицо вниз и пение в себя. Фокус размывается, исполнение становится вялым и скучным, эмоций нет. Давайте смотреть вперед и петь слушателям, они точно почувствуют!

Самое полезное упражнение для записи вокала

Упражнение скорее из НЛП (нейро-лингвистическое программирование), чем из вокальной практики, а на записи работает лучше, чем педагоги. С педагогами, которые приходят на записи в студию, целая проблема. Артист не может сфокусироваться на упражнении и состоянии одновременно!

Артист хорошо исполняет песню, когда ее проживает. Находясь в студии, состояние размывается и не соответствует тому, что изложено в тексте. Артисты бывают в стеснении, или наоборот в легкой эйфории от происходящего — много микрофонов, оборудования, красота. Песня, скажем, о чувствах к девушке. Девушки рядом нет, да и чувства давно прошли. Погрузить артиста в состояние песни — бесценно. Не понадобятся никакие дополнительные упражнения, если это сделать качественно, результат будет фантастическим и настоящим. Что делаем?

1. Выбираем ситуацию из личного опыта, в которой были чувства, близкие к тексту песни
2. Расслабляемся, можно спокойно подышать минутку, стараясь замедлиться. выключаем телефон и все, что может отвлечь. Все делаем медленно
3. Вспоминаем, что видели в той ситуации (1 объект). Осознаем, делаем небольшую паузу 5-10 сек
4. Вспоминаем, что слышали в той ситуации (1 объект). Осознаем, делаем небольшую паузу 5-10 сек
5. Вспоминаем, что чувствовали в той ситуации (1 объект на выбор из осязания, обоняния или вкуса). Осознаем, делаем небольшую паузу 5-10 сек
6. Повторяем круг три раза. Для более глубокого погружения делаем 5 раз
7. После этого пишем вокал, не теряя состояния, при необходимости вспоминаем детали. Важно, чтобы это был прожитый опыт. Тут задача — не придумать новое (это не работает), а воспроизвести чувства, которые были, прожить их сейчас.
8. Наслаждаемся настоящим результатом!

Кризис ударит по стримингу. Проблемы будут с двух фронтов. Первый — это невозможность получать оплаты от стриминга. Не исключено, что некоторые платформы придумают обход, например, вывод средств в криптовалюте. Но основные платформы на это не пойдут, в связи с чем придется найти нового дистрибьютера, который позволит нормально выгружать треки и получать отчисления. Старые композиции, права на которые находятся у стриминговых сервисов, пока приносить ничего не будут. Второй фронт — это уход таких гигантов, как Spotify, блокировка Youtube, санкции от Apple. Думаю, эта проблема решится сама собой уходом слушателей в VK, Яндекс музыку и другие российские платформы. Но опять таки пострадают выплаты для артистов — на западных платформах платят в разы больше.

Как повлияет уход стриминга из России на доходы музыкантов?

Известно, что основной доход артистов в России — это концерты. Он составляет до 85% (для сравнения, на западе — около 50%). Стриминг, как правило, закрывал расходы на запись материала в студии и съемку клипов, при этом всегда составлял около 10% в среднем по больнице. В этом плане теперешний кризис сильно отличается от предыдущего: пандемии 2020. Пандемия в прямом смысле «убила» концерты, и вот тут музыкантам было совсем тяжело. Новый кризис отменяет ограничения старого: уже отменяют соблюдение дистанции, ношение масок, а значит, концерты скоро оживут.

Завершение концертов для артиста — эта история, которая звучит гораздо печальнее, чем уход стриминга. Важно помнить, что в России все еще мало людей, перешедших на подписки, а значит музыку продолжат слушать и по-старинке. В этой ситуации я бы рекомендовал русским платформам открыть прямую загрузку и монетизацию музыки для артистов из России. Сейчас это происходит так: отправляем трек посреднику (дистрибьютеру). Он отправляет на все музыкальные площадки в мире. В условиях, когда западные платформы закрыты или ничего не платят, можно было бы выплачивать гонорары артистам напрямую. Так, упростилась бы и модерация, и загрузка. Сейчас приходится ждать по 2-3 недели до релиза.

Упадут ли доходы с концертов

Если сравнивать с пандемией, то видимо, вырастут. Потому что тогда всех просто закрыли. Мои друзья организаторы жалуются, что концерты переносились по несколько раз, а некоторые так и не были сыграны. Были заморожены значительные бюджеты, в результате чего механизм выплат гонораров претерпел значительные изменения. Как было раньше: организатор отправляет предоплату артисту, на концерте отдает всю сумму. Обычно это фиксированный заранее известный гонорар. Как сейчас: прибыль делят с уже проданных билетов на концерте. То есть собрали 100 тыс руб, и распилили то, что получилось по факту. Ведь гарантий, что ничего не отменят, больше не существует, организаторы устали.

Сейчас ожидаемое затишье, многим важно не потерять лицо, создавая пир во время чумы. Как только устаканится, артисты вновь объявят о концертах — потому что это заработок, которого уже как 2 года катострофически не хватает. У людей в стране, очевидно, станет меньше денег, но музыку слушать не перестанут. С точки зрения психологии, музыка — это не только про развлечение, но и про закрытие многих потребностей. Людям свойственно объединяться, ходить на концерты, отдыхать, познавать, чувствовать себя в обществе с другими людьми, быть понятыми, услышанными, и концерты способны все это дать.

Некоторым музыкантам станет тяжелее

У кого публичная позиция не совпадает с позицией власти. Например, известен архетип «музыканта — бунтаря», который всегда идет против системы. Ряд музыкантов сейчас получит одновременно беспрецедентное давление со стороны системы, с другой — мощнейшую поддержку комьюнити, которому тоже запретили. Да, им сложнее будет найти друг друга на официальных концертах, и монетизация сильно упадет. Однако, вспомним про советский рок, а также Ленинградский рок-клуб — сколько артистов работали за закрытыми дверями СССР. Денег не было, но музыка была. Подводя итог, такие смельчаки аудиторию все равно найдут, потому что в любой системе всегда есть запрос на несогласие и протест. В России это не менее 20% людей, и их много среди самой слушающей аудитории — молодых людей.

Артисты, которые работали в жанре поп-музыки и многих других, могут оставаться в нейтральной позиции и после небольшой паузы работать дальше. Слушателям всегда нужны те, кто поет о любви и не только. Пристальное внимание к гражданской позиции также не коснется начинающих артистов, у которых пока нет большой аудитории. Так что, продолжаем, делать музыку.

Я сделал более 500 песен, сейчас основная работа над аранжировкой занимает у меня 2 часа. Здесь расскажу основные моменты, которые с огромной вероятностью увеличат качество песни, аранжировки и скорость работы над ней.

С чего начинается аранжировка

С вокала. Многим это кажется необычным, ведь чистый вокал пишут в конце. Но песня так или иначе строится вокруг артиста и его голоса. Артист всегда в центре во всех смыслах — на сцене, в продвижении, его голос в середине частотного диапазона и в центре панорамы. Если начать писать аранжировку без голоса, инструменты, мелодии, тембры 100% невольно вылезут на то место, где планировался голос. 

Чистовая версия вокала на этом этапе совсем не нужна. Вполне достаточно демки на диктофон — можно выстраивать инструменты вокруг такой записи. Обычно, мне присылают набросок на диктофон, а чистовой вокал артист едет писать, когда аранжировка готова на 80%.

Вот небольшой чек-лист как сделать черновой вокал для аранжировки:

• подготовь диктофон. Лучше всего пишут смартфоны и планшеты. В ноутах качество не очень.
• если хочешь использовать наушники, подключи обычные проводные —  в них наилучшее качество. Беспроводные всегда записывают плохо, потому что микрофон находится около уха, а не рта, и там есть задержка из-за bluetooth
• включи метроном. Так вокал будет записан ровно под нужный темп. Без него приходится долго нарезать. Метроном можно скачать обычным приложением или включить в любой звукозаписывающей программе
• запиши все, что нужно, большими кусками — куплет, припев, бридж
• вотсап, телега и другие мессенджеры пишут в формате ogg и похожих. Такие файлы приходится конвертировать в wav. Это можно сделать через онлайн-конверторы
• заливай файл в программу, синхронизируй с темпом и можно работать дальше

Первый инструмент в аранжировке

Барабаны. Потому что они больше других влияют на стиль. Для быстрого теста можно использовать лупы — уже записанные петли, которые остается просто перетащить на дорожку. Петли можно качать целыми библиотеками бесплатно, покупать, создавать самому или пользоваться встроенными — например, в Logic большая библиотека. Работа с лупами позволяет быстро примерить несколько вариантов и определиться со стилем. Ключевой момент — быстро. Потом можно сколько угодно дорабатывать звук и, обычно, это заканчивается заменой первой петли на новую, добавлением новых звуков, иногда даже записью живых барабанов. Сейчас пока делаем черновой вариант. Сразу следует выставлять правильный темп в проекте. Тогда луп будет подстраиваться под нужный темп, такая опция есть в большинстве программ.

Второй инструмент в аранжировке

Подбираем аккорды или семпл. Аккорды можно быстро подобрать, параллельно прицеливаясь к звуку инструмента. Это может быть пианино, электропианино, синтезатор. Иногда потрясающий результат дает всего один звук, сыгранный на миди-клавиатуре или полученный в результате семплирования, найденный в библиотеке. Семплы также можно вырезать из других песен. Сейчас мы попробуем подобрать аккорды или семпл для припева.

Припев — это эпицентр счастья для слушателя, он отвечает за запоминаемость, хитовость. В зависимости от того, как покреативить в припеве, песня полетит или нет. Скоро мы увидим, что куплеты после хорошего припева сделать очень просто, ведь куплеты — это история, которая подводит к припеву.

Когда вокал, барабаны и 1 инструмент / семпл заиграли вместе, вырисовывается «рыба».

Третий инструмент в аранжировке: бас

Создаем бас-партию для припева. Сейчас должна получиться красота, но если это не так, смело начинаем менять уже записанные дорожки:

• Вокал. Вокал уже содержит мелодию голоса, слова и хук. Но вместе с инструментами иногда слушаешь — не работает. Слава богу, на набросок было потрачено 5 минут, и сейчас мы потратим еще 5 на новую версию, которая будет ближе к результату. Задача — оптимизировать ритмику, мелодию, слова в припеве, чтобы стало хорошо с другими инструментами.
• Барабаны. Так как мы использовали луп, стало очевидно, что можно попробовать и другой. Луп может напрочь поменять стиль. Удивительно, как барабаны могут влиять на восприятие песни, рекомендую попробовать разные варианты.
• Аккорды или семпл. Здесь огромный простор как по нотам, так и по звукам. Иногда одна странная нота или звук делает из песни хит. Находим рабочую связку, и добиваемся, чтобы результат был следующим: все это легко запоминается. Пусть аккорды помогают голосу, а семпл становится запоминаемым хуком.
• Крутим, вертим бас. Бас с барабанами задает ритмику. Ритмика также либо помогает голосу, либо нет (выбери правильный вариант).

Итог — набросок звучит целостно, круто, его легко запомнить и хочется переслушивать. Если это не так, стоит доработать слова, мелодии, попробовать поменять тональность, изменить тембр или даже выбрать другой набросок. Бывает, что песня так себе и ей ничего не поможет. А бывает, три слова запоминаются с первого раза.

Тестируем песню еще до выпуска

Уже в таком виде многие отправляют в соц. сети, чтобы собрать фидбек с подписчиков. Не обязательно делать песню, у которой припев так себе. Зато большой кайф дописать песню, которая понравилась людям. Набросок, который у нас получился, уже подходит для формата коротких видео, можно потестить там или отправить друзьям. Я на этом этапе отправляю клиенту. Перед этим немного свожу, делаю легкий мастеринг, чтобы пристреляться на будущее. Если не ок, мы не расстраиваемся, а также быстро делаем еще несколько вариантов. Обычно, все получается с 1-3 раза, но бывают и исключения: недавно перебрали 8 разных форматов, пока не нашли очень качественное и необычное звучание. 

Если набросок все проверки прошел, можно создавать куплеты и оставшиеся части песни.

Как сделать куплеты и бриджи в аранжировке:

Если предыдущие шаги выполнены хорошо, создать куплеты проще простого: мы берем те же инструменты и упрощаем их партии. Куплет всегда слабее припева, в нем меньше нот, меньше амплитуда, аккорды, мелодии, звуки — все проще. 

Есть еще такая часть, как бридж. Бридж соединяет куплет с припевом, и тут два варианта:

• сделать бридж слабее куплета и припева. Эдакий провал, затишье. Часто нет барабанов, а бас играет самые длинные ноты из возможных. Все замирает.
• сделать бридж сильнее куплета, но слабее припева. Выбираем что-то между. Руководствуемся здравым смыслом и законом композиции. Припев должен стать кульминацией, которая запоминается. Если бридж получился сильнее припева, то это кода. Кода — это часть, которую иногда вставляют ближе к концу песни, она отличается от всего предыдущего. Используется не так часто, как бридж.

Что с проигрышами?

Я люблю делать проигрыши сразу после припева, оставаясь на той же мощности. Я часто использую те же аккорды, но добавляю туда инструментальные хуки. Вокал тут не обязателен, но я люблю взять несколько фраз из припева и обыграть их. Если песня оказывается слишком длинной, можно отказаться от подобных проигрышей. 

Вступление и концовка трека. Создаются из проигрыша довольно просто: отключаем громкие инструменты, оставляем мелодии, делаем небольшой разгон или наоборот, затишье.

Чтобы оценить структуру и звучание трека, звукорежиссеры пользуются двумя простыми способами: 1. Отдыхают, а потом прослушивают что получилось. 2. Слушают из соседней комнаты. Я тоже думал не работает, но попробуйте включить колонки и уйти в другую комнату.

Какие инструменты пишем дальше?

Сейчас есть структура, которую все еще легко поменять. Легко, потому что мы еще не записали стопятьсот инструментов. Обращаю внимание на важность этого принципа: от простого к сложному. Теперь я буду украшать трек, как новогоднюю елку. Критерий такой: трек уже интересный, но можно лучше, объемнее. Я добавлю тамбурин, сыграю пады, добавлю синтезаторы, скрипки и прочее. Только после этого запишу гитары и все, что в живую. Лучше это сделать один раз и хорошо. Живье рекомендуется писать, когда все стало ясно со стилем, аранжировкой и тональностью. Мой знакомый прописывает гитары в миди, а потом вживую. Барабанщики сначала составляют партию в миди, а потом прописывают живьем. Удочка, на которую все попадаются — артисту в последний момент не подошла тональность. Если все сыгранное на миди можно поднять на полтона за 10 секунд, живые инструменты могут пострадать и потеряют в качестве, придется переписывать. Так что, живье — ближе к концу и поверх аранжировки.

Теперь чистовой вокал

Самое время поехать в студию, чтобы записать вокал + беки. Не каждый артист исполняет беки нормально, поэтому обычная практика — нанимать бек-вокалистов. Беки дополнительно соединяют аранжировку с вокалом, а иногда делают из вокала бренд. Если не получается, можно прописать хотя бы пару дорожек шёпотом и сделать легкие интервалы в октаву.

Но работа над аранжировкой еще не закончилась. Когда вокал готов, можно еще покрутить инструменты. Я на этом этапе начинаю сводить и смотрю, чего не хватает. Иногда появляются легкие новые элементы, которые без вокала как-то не придумывались. А иногда наоборот, важно что-нибудь убрать, чтобы заиграло как следует.

Что делаем после аранжировки

Сведение оказывает влияние на тембры инструментов, вследствие чего аранжировка немного меняется. Особенно часто приходится доделывать звуки барабанов и баса. Иногда приходится залезать в аранжировку и на мастеринге, например менять настройки синтезаторов. В связи с этим я стараюсь сводить и мастерить в том же проекте, либо делаю так, чтобы проект с аранжировкой был под рукой. После аранжировки сохраняем проект — он может понадобится через несколько лет, чтобы сделать ремикс или получить минусовку. Но есть еще одна хитрость, которой пользуются опытные продюсеры.

Хитрость в том, чтобы использовать ранее  настроенные звуки снова и снова в новых проектах. Когда я начинаю новый трек, я не сижу по полчаса над звуком гитары — я импортирую настройки из уже созданных ранее проектов. Я вообще все инструменты так загружаю. Лучшие решения можно использовать много раз, это экономит часы работы. В тех песнях, которые я делал, есть решения, которые мы искали неделями. Сейчас мне нужно всего 5 минут, чтобы загрузить такие настройки. Также в программах есть опция save as template — сохранить как шаблон. Например, можно создать шаблон рок-песни и ему следовать, постепенно улучшать. Оптимизировать звук гораздо проще, чем накручивать его заново.

Что лучше подходит для артиста: ИП или самозанятость?

Это две самые популярные формы работы «по белому». А надо ли вообще? Разберемся в этой статье.

В основном, юридическое лицо необходимо, чтобы принимать платежи от компаний — они просто не могут нажать три кнопки и скинуть на карту деньги подрядчику. У них строгая отчетность, давайте это принимать. В больших компаниях бухгалтерия иногда даже просит подтверждение бумажек, где написано, что ты юр. лицо. Роскосмос, когда я им делал песню-гимн, просил официальное подтверждение, что я на упрощенной системе налогообложения. Пришлось две недели трясти налоговую, чтобы мне выдали нужную бумажку (оригинал потерял).

Вторая причина для открытия ИП для артиста — концертная деятельность. Именно ради гонораров с концертов артисты и открывают ИП, сразу переходя на упрощенную систему налогообложения УСН 6%. Гонорары известных артистов доходят до нескольких миллионов рублей, и здесь уже встает вопрос о работе вбелую. Хотя должен отметить, что селебрити все еще любят наличку, а за проведение платежа через ИП просят +8%. Почему не +6: дело в том что есть налог 1% свыше оборота 300 тысяч в год и всякие комиссии за вывод средств на карту.

Итак, плюсы работы через ИП:

• снимает ограничения на прием платежей от юридических лиц, 
• позволяет работать по белому.
• можно расплачиваться картой ИП также, как и своей обычной. 
• через онлайн-бухгалтерию банка можно упрощенно работать с налоговой отчетностью, подавать декларацию и рассчитывать налог
• нет ограничений на обороты

Минусы работы через ИП

• необходимо платить более 40 тысяч рублей в год на страховые взносы. Если обороты позволяют, 6%, которые платятся с оборота, могут перекрыть сумму страховых взносов, тогда страховые можно не платить, просто сделав вычет. Но если ИП весь год не работало, все равно придется расстаться с 40 тыс. руб
• приходится думать о том, когда нужно заплатить страховые взносы, авансовые платежи и сдать годовую декларацию. Онлайн банки этот процесс упрощают, но все равно надоедает

Самозанятость

Второй способ — сделать самозанятость. Ключевой момент для тех, кто собирается давать концерты — оборот будет ограничен (на момент написания статьи 2,4 млн руб в год), также можно принимать платежи, как от физических лиц, так и от юридических лиц.

Что делать, если за год превышен оборот в 2,4 млн руб? Заплатить 13% от заработка, который не попал в эту сумму. В целом, ничего страшного. Важно помнить, что всегда можно перейти на ИП и назад. Оказывается, это не так сложно. 

Самозанятость — идеальный вариант для тех, кто оказывается услуги по написанию песен, преподает вокал, ведет мероприятия. Необходимо самостоятельно платить 4% с тех платежей, которые посчитаете доходом. И при этом, не нужно работать с кассой. По федеральному закону 54-фз покупателям нужно отправлять чеки. Например, кто-то купил твой курс по созданию песен, высылай чек. Я решил сделать честно и начал работать с чеками через ИП. В результате я был возмущен сложностью и дороговизной процесса. Касса, которая фиксирует платежи по 54-фз, обходится от 2500 в месяц, а еще нужно 1 раз потратиться на фискальный накопитель и аренду облачной кассы, что около 20 тысяч рублей. Я посчитал, и оказалось, содержание кассы обходится в 40 тысяч в год. Прибавляем к этому налоги и страховые взносы на ИП, и уходим выше сотки. Так что, для небольших оборотов лучшим вариантом все же будет самозанятость со своими 4% без всяких онлайн-касс (там она не нужна).

Кстати, можно перейти с ИП на самозанятость. Это называется ИП на НПД (индивидуальный предприниматель на налоге на проф. деятельность). В таком случае можно сохранить некоторые интересные плюшки: прием платежей через интернет-эквайринг на своем сайте, расчетный счет в банке для ИП со всем функционалом и некоторые другие удобные вещи, например в Тинькове есть бесплатный конструктор сайтов для ИП.

Плюсы самозанятости:

• платить всего 4% при работе с физ. лицами и 6% при работе с юр. лицами. (На ИП смело закладывайте 7%)
• не нужно платить страховые взносы (на ИП более 40 тыс в год)
• не нужно делать чеки (они делаются в приложении, на ИП — через онлайн кассы, закладывайте до 40 тысяч в год на кассу)
• не нужно постоянно париться что и где заплатить — все делается в одном приложении
• она отлично подходит для деятельности артистов, преподавателей вокала, ведущих и всех, кто продает услуги
• подходит для старта деятельности
• позволяет работать вбелую

Минусы замозанятости:

• нельзя заниматься некоторыми видами деятельности типа перепродажи товаров. Но для артиста это не актуально. Хотя на ИП я одновременно веду деятельность и по перепродаже товаров и по продаже услуг по написанию песен, это законно
• оборот не должен превышать 2,4 млн в год. Но если будет превышение, можно перейти на ИП, тогда это будет оправдано

Что если работать в серую и не открывать ИП или самозанятость?

Прецедентов, когда кому либо из моих коллег предъявляли санкции, никогда не было. Хотя вижу, многие знакомые по 10 лет работают без юр. лица. Думаю позиция властей по этому поводу такая: пока оборот маленький трогать не будем. Эмпирически установлено, что существенным оборотом с точки зрения государства в нашей стране являются суммы от 1 млн руб в месяц, а разовый платеж — от 600 тысяч руб (по другим данным от 1 млн). Именно такие операции попадают под финансовый мониторинг. Суммы поменьше по факту им не так важны, но я не возьмусь утверждать, что так будет всегда. 

Самозанятость, в целом, приятный налоговый режим, можно начать с него. А если пойдет, перейти на ИП. А если будете строить компанию, можно подумать и про ООО. 

Все началось с пластинок

В начале 20-го века музыку выпускали на 10-дюймовых пластинках, которые вращались со скоростью 78 оборотов в минуту. Пластинки того времени были длиной от 3 до 5 минут, а значит, автору музыки нужно было учитывать это время. Если бы время увеличили, канавки на пластинке пришлось бы вырезать очень близко друг к другу, но это было невозможно. Таким образом, на творчество артистов с самого начала массового производства пластинок были наложены некоторые технические ограничения. Если песня была дольше 3:15 секунд, её просто не передавали по радио.

Длинные песни

В 1965 году Боб Дилан, к этому времени уже известный музыкант, записал песню Like a Rolling Stone, которая длилась шесть с половиной минут. Компания Columbia Records отказалась записывать сингл, но один из её сотрудников – Шон Консидайн – отправил пластинку с песней диджею на Манхэттене. Песня получила колоссальный успех и сразу же попала в первую тройку чарта. Stairway to Heaven группы Led Zeppelin длится более восьми минут, что не помешало композиции стать легендарной

Но то, что прокатывало в некоторых рок-песнях, оказалось исключением из правил и временным трендом, и когда артисты завалили всех песнями по 7 минут, люди отказывались их долго слушать. Песни просто не набирали популярность. Причина лежала в психологии людей, которые, потребляя все больше информации, не могли концентрироваться на длинных песнях. Статистически, оказалось, что главные слушатели поп-музыки – подростки и молодёжь – предпочитают именно три минуты с небольшим: именно столько времени они способны концентрироваться на одной мелодии. А больше — уже нет.

Причины в психологии людей

Концентрация внимания человека на одном объекте без отвлечений как правило, не превышает 8 секунд. Это чуть меньше среднестатистической аквариумной рыбки, которая в состоянии поддерживать свое внимание в течение 9 секунд. Именно такой длины или короче мы делаем запоминающийся кусок в песне — мелодию, хук, солягу, риф. «По техническим причинам» обычному человеку сложно «проглотить» больше.

По статистике, за последние 50 лет люди потеряли 1/3 этой способности (было 12 сек), и сейчас мы наблюдаем в некоторой степени революцию, один из атрибутов которой — короткие видео. Вообще, запоминать мало — это тенденция, которая была всегда, просто Тик-ток удачно попал в эту особенность. Мы уже протестировали песни для Тик-тока по 10-15 сек и они работают — люди запоминают.

Механизм отвлечения стал залогом выживаемости человека много тысяч лет назад — те, кто смотрели по сторонам и постоянно искали угрозы, анализировали пространство, выжили, а тех, кто по несколько минут залипал в стену, съел тигр. Мы потомки тех, кто постоянно отвлекался, мы не умеем смотреть что-то долго, и поэтому сейчас произошел взрывной рост формата коротких видео (Тик-Ток, Reels).

В итоге, какой длины делать песни?

Ядро песни — 10 секунд, которые легко запоминаются. Вокруг ядра песни куплеты, вступления и все остальное, в сумме могут составлять от 2 минут до 3:20 & Когда создаешь припев, и нагружаешь словами, стоит задать себе вопрос: а запомнят люди? В памяти человека может остаться только очень короткий фрагмент.

Когда ко мне приносят наброски, я проматываю их в поисках коротких кусочков, которые могли бы запомниться с первого раза. Я строю песни от фрагментов, которые запоминаются без дополнительных усилий. Именно поэтому ко мне приходят и платят большие деньги — я делаю песни, которые запоминаются

Чтобы написать популярную песню, важно понимать текущие тренды в музыке. Артисты склонны ориентироваться на качество звучания песни, но не на ситуацию на рынке. Мы строим ожидания, выпускаем песню, но результат не устраивает, сколько бы денег не вложили. И часто это связано с тем, что наша песня оказались далеко от текущего тренда.

Зачем артисту понимать тренд в музыке

Нужно ли вообще стремиться быть «как все», «в тренде»? С одной стороны, важно быть собой. У меня есть друг, который пишет отличные песни в стиле Виктора Цоя. Они вполне хорошо звучат, но тренд остался в прошлом, люди слушают неохотно, поэтому друг грустит. Написание песен мимо тренда для артиста означает, что затраты на его продвижение будут либо космическими, либо аудитория отреагирует очень слабо, ее поиск будет очень сложным и долгим. Слушатели, любящие песни Кино сейчас пребывают в возрасте, когда они уже не готовы принимать что-то новое и меняться. Зато на это готова молодежь. Посчитано, что 80% всех прослушиваний всей музыки в мире приходится именно на молодых людей. Они и формируют тренд. Кстати известные артисты первого эшелона, кому сейчас за 40, когда-то побывали в тренде среди молодежи. Давайте посчитаем, сколько тебе лет было в этот момент?

Если в 20-м веке тренд мог держаться десяток лет, то с появлением Тик-тока он скоро будет меняться в рамках года или даже быстрее. В связи с этим штампы, которые клепали песни даже 3-5 лет назад, сегодня не совсем актуальны. Итак, задача — не выйти на рынок с лыжами в жаркое лето, потому что все хотят футболки.

Почему музыканты пишут музыку мимо тренда

Многие музыканты склонны писать музыку, на которой они выросли. Эту тенденцию я заметил среди своих клиентов, которые обращаются за аранжировками: если вырос на «Нирване», неминуемо стремление к похожему звуку. В головах слушателе такой артист вынужден вставать в конкуренцию с их воспоминаниями. Шансы не равны, но это объясняет популярность такого явления, как каверы. Кавер — это когда взяли старую песню, которая уже нравится людям, и эти воспоминания обновили, сняли пыль, перекрасили — стало приятно, интересно. Попытка выдумать что-либо новое заканчивается двумя популярными сценариями:

а) Музыку становится делать не кайфово и артист принимает решение делать свою Нирвану, но в кайф. Здорово, когда артист осознанно и честно понимает, что работает на аудиторию 45+ и запускает рекламу, понимая, что до монетизации далеко, концерт собрать трудно, песни слушают неохотно. Это долгий, но тоже путь

б) Получаются «пародии на тренд», они приводят к хейту в соц. сетях и сворачиванию или даже завершению творчества

Я предлагаю третий путь — регулярно изучать тренды в музыке

Лучший способ это сделать — официальный рейтинг Shazam

Почему именно Шазам:

• Шазам — это приложение, в котором люди искали то, что им понравилось. Рейтинг настоящий и независимый. Люди не будут шазамить то, что им не нравится — я бы не стал
• В этом рейтинге нельзя прослушать музыку целиком, и это позволяет нам бегло ознакомиться со всеми композициями. Предполагаю, что шазам показывает нам части, которые действительно понравились людям. Там мы услышим в основном хитовые проигрыши и припевы
• Можно сесть вечерком, заварить чай и прослушать все тренды за полчаса, отрывки будут играть по очереди
• Можно переключиться на другую страну. Я люблю послушать, что в трендах Индии, например, и это удивительно познавательно
• Анализируя кусочки, мы тренируем навык написания хита.

Кому это нужно в первую очередь?

Тем, кто рассматривает свой музыкальный проект как бизнес. Шоу-бизнес на этапе старта нового артиста работает с молодой аудиторией. Именно молодая аудитория готова слушать, распространять, проявлять активность, становиться фанатами и т.д. Люди постарше платежеспособны, но предпочитают артистов, которые зацепили их раньше. В России люди постарше склонны жить старыми привычками и не менять то, что хорошо работает, это национальная особенность, да и особенность людей в целом. Если делать из своего проекта бизнес, то на порядок эффективней работать с молодой аудиторией

Чтобы стать популярным на Западе, артисту необходимо стать непохожим на остальных, а это значит:

• найти уникальные тембры и их сочетания
• использовать аккорды и мелодии, которые наилучшим образом раскрывают тембр и уникальность голоса.

Многие из нас пытаются применить подобный критерий здесь, в России, потому что слушают много западной музыки. Но есть национальные особенности — это не только про Россию .В Латиноамериканских странах 75% хитов основаны на ритме, который называется реггетон — с этим можно спорить, писать музыку в других ритмах, но это с наибольшей вероятностью хитом станет именно трек с реггетоном (дуц бадуба дуц бадуба дуц).

В России 95% хитов — это песни, написаные в минорных тональностях и одна из 40 последовательностей аккордов. Я как то сел, включил плейлисты хитов с 2000 года до сегодняшнего времени и на бумаге выписал ступени, которые используются в формате 6-1-7-6. Можно потренироваться и убедиться в этом самостоятельно.

Я заметил, что в России в минорных тональностях очень любят включать мажорную пятую ступень, получается такой, гармонический минор, но только в доминант-аккорде. В какой-то степени это олицетворяет идею, что Россия является мостом между Западом и Востоком, потому что на Ближнем востоке гармонический минор присутствует чуть ли ни во всех мелодиях, а в западных евро хитах мы найдем только стандартную гамму. Это — совершенно точно особенность русской музыки и людям здесь она нравится.

Зная вот такие небольшие лайфхаки, можно увеличить вероятность написания хита в России. Но мы это редко анализируем и ориентируясь на запад, игнорируем закономерности, которые установились в головах людей здесь.

Вывод: в России любят ту музыку, к которой привыкли. Поэтому на радио мы слышим похожие композиции с похожими аккордами. Дело не в радио, а во вкусах людей — радиостанция просто не выживет как бизнес, если будет сознательно занижать рейтинг непонятными аудитории экспериментами. Важно понимать, что 95% хитов в России написаны на похожие аккорды. Если мы его принимаем, то  увеличиваем шансы в 19 раз. Кстати, авторское право ни в России ни в мире не распространяется на гармонию (последовательности аккордов), оно регулирует только мелодии и текст песни.

Зарабатывать деньги музыканту не так сложно, если подходить к вопросу системно. Немного креативных идей поможет вам начать это делать. Итак, несколько способов монетизации музыкальной деятельности:

1. Продажа музыки через медиаплатформы и стриминговые сервисы

Поскольку физические носители «вымерли», цифровое распространение является обязательным. Вы должны быть легко доступны через все медиаплатформы. Это можно сделать, используя агрегатор, который разместит вашу музыку по всей сети.  Самый простой пример — TuneCore. Музыку на физических носителях все же можно продать, если заморочиться этим во время ваших концертов. Но большого смысла это уже не имеет

Сейчас появилось большое количество стриминговых сервисов (Apple Music, YouTube music, Spotify и т.д.), и всякий раз, когда ваша музыка воспроизводится на этих потоковых веб-сайтах, они платят вам роялти. Хотя выплаты, как правило, невелики, со временем они могут дать хороший результат. Эти сервисы также помогают новым поклонникам найти вашу музыку

2. Концерты вживую

Играть вживую — самый очевидный доход для музыканта. В России есть два типа концертов: 1. Билетные концерты. 2. Заказные концерты (корпоративы, праздники). Оба варианта рабочие, но второй особенно доходный

3. Продажа атрибутики

Групповой мерч — это бизнес, особенно если вы музыкант или группа, которая известна и у вас есть лояльные поклонники. Мерч — это дополнительный доход. Товары можно продавать во время эфиров и концертов и через сайт. Сделайте свои собственные футболки, балахоны, значки, наклейки и другие товары. Но не рассчитывайте на этот доход, как на основной.

4. Канал YouTube

YouTube — еще одна платформа, которая продолжает доказывать свой успех. YouTube позволяет музыкантам зарабатывать деньги каждый раз, когда зрители воспроизводят их контент. Прелесть использования YouTube в качестве платформы заключается в том, что он бесплатный. Content ID — это популярная цифровая система, которую создатели контента могут использовать для простой идентификации и управления своим авторским правом на YouTube. Видео, загруженные на YouTube, сравниваются с аудио- и видеофайлами, зарегистрированными с помощью Content ID владельцами контента, в поисках совпадений. На YouTube всякий раз, когда ваша музыка используется в видеороликах с рекламой, YouTube платит часть этих рекламных денег правообладателям песни

5. Продажа песен артистам

В зависимости от количества времени, которое у вас есть, и вашего рабочего графика, вы можете преподавать музыку другим. Вы также можете записывать свои уроки на YouTube и монетизировать ваш канал

6. Сотрудничество с лейблами

Это больше зарубежная история, но для полной картины скажем, что вы можете подписать контракт с лейблом. На западе звукозаписывающие компании обычно не подписывают новичков, но если ваша музыка им интересна, они могут предложить вам сделку

7. Продакшн

Если вы готовы оказывать услуги по звукозаписи, а также по созданию аранжировок — welcome!

8. Сессионная работа в студии

Как певец или инструменталист, вы можете выполнять сессионную работу для других музыкальных проектов или даже для рекламы. Сольным артистам нужны люди в студии, чтобы они могли записывать инструменты. Бек-вокалисты также востребованы.

9. Работа в группе у известного артиста

Вас может нанять артист для работы в его коллективе. Вы будете получать зарплату, либо оплату сдельно за каждый концерт.

10. Кино, тв, реклама, трейлеры

Использование прав на вашу музыку. Режиссеры кино, тв, рекламы — всегда ищут свежую музыку, которая соответствуют их проекту. Если ваша песня будет использована для фильма, рекламы или телешоу, есть вероятность, что они вам заплатят.  Выплаты сильно варьируются, в зависимости от бюджета проекта

11. Постоянная работа в кафе, клубе, ресторане

Есть заведения, которые платят фиксированную ставку музыкантам за вечер. Вы можете договориться с заведением и играть там постоянно каждый вечер (или в определенные дни) для гостей заведения

12. Работа в караоке

Подходит для певцов и бек-вокалистов. Караоке-клубы нуждаются в хороших вокалистах, которые ведут вечер и помогают посетителям исполнять песни

13. Создание библиотек звуков

Не стоит скидывать со счетов большой спрос на библиотеки звуков на Западе. У нас все, в основном, качается с торрентов, но есть люди, которые платят за это хорошие деньги. Относится больше к звукорежиссерам и студийным музыкантам

14. Продажа битов через SoundClick и Beatstars

SoundClick — сайт для покупки и лизинга музыки. Создавайте ваши биты, и продавайте их реперам по всему миру. Помимо битов, также можно продавать исключительные/смежные права другим музыкантами на свою музыку

15. Краудфандинг платформы

Музыканты просят своих поклонников скинуться, например, на выпуск альбома. Это может быть довольно хорошим способом получить большой разовый доход, если вы выполняете все свои обещания перед своими фанатами

16. Работа диджеем

Одна из наиболее востребованных профессий в современном мире, которая не требует глубокого погружения в музыкальную грамотность, и основана больше на вашем музыкальном вкусе, харизме и умении подать музыку

17. Обучение музыке

Преподавайте гитару, вокал, учите делать людей классные биты!

Есть всего несколько главных параметров и типов наушников, на которые стоит обратить внимание при выборе наушников:

Закрытые наушники

Это наиболее распространенный тип наушников, его используют большинство брендов для своих моделей. Внешняя сторона ушных раковин закрыта от внешнего мира покрытием, обычно пластиковым, а иногда и металлическим в более дорогих моделях. Это создает изоляцию, предотвращая как утечку звука, так и проникновение окружающего шума снаружи наушников. Даже без активного шумоподавления многие наушники с закрытыми задними стенками достаточно звукоизолированы, чтобы пользователь не смог услышать, как кто-то говорит прямо перед ним

Преимущество: только вы можете услышать то, что слушаете.

Недостаток: такой тип наушников сужает звуковую сцену

Soundstage — это воспринимаемое расположение звукового микса вокруг слушателя. Закрытый дизайн делает процесс прослушивания более интимным, но при этом все в миксе может звучать так, будто оно сфокусировано в одной точке, а не распределено вокруг головы слушателя. Такая звуковая сцена может звучать искусственно и неестественно для наших ушей. Это может быть связано с тем, что вплоть до появления наушников на потребительском рынке в 1960-х годах, люди слушали музыку, звучавшую вокруг нас либо в живом исполнении, либо из динамиков, расположенных вокруг нас

Открытые наушники

Как следует из названия, этот тип наушников имеет открытую заднюю часть. Наиболее распространенным атрибутом дизайна таких наушников является решетка на задней части, так что можно видеть сам динамик, который перемещает воздух внутри наушника, чтобы издавать звук. Этот тип — полная противоположность закрытым наушникам. Открытые наушники не имеют звукоизоляции и звук через них убегает, как вода через сито, а это означает, что каждый может слышать то, что играет у вас в ушах, а также слушатель будет слышать большинство внешних шумов

Недостаток: открытые наушники не предназначены для публичного использования, в основном предназначены для домашнего использования.

Преимущество: они имеют замечательный широкий звук

Поскольку открытые наушники позволяют воздуху свободно течь через решетки и драйверы в ваши уши, то, что вы слушаете, звучит так, будто оно вокруг вас. Многие поклонники открытых наушников используют термин «вне головы» для описания этого явления. Музыка будет окутывать вас, слева, справа, сверху и снизу. Качество звука стоит того, чтобы запираться вдали от внешнего мира.

Сопротивление наушников

В мире звука импеданс или сопротивление обозначает мощность, необходимую для управления конкретным компонентом. Импеданс в колонках и наушниках измеряется в омах (используя символ омега Ω), который является единицей измерения электрического сопротивления. В целом, динамиком наушников с более высоким импедансом труднее управлять, чем наушниками с более низким сопротивлением. Это означает, что для нормального перемещения драйвера требуется более мощный усилитель. Наушники могут быть разделены на две категории импеданса.

• Низкое сопротивление: наушники с сопротивлением до 50 Ом (или 75) считаются низкоомными. Это означает, что они могут питаться от мобильных устройств без использования внешнего усиления. С распространением смартфонов и планшетов за последнее десятилетие большинство потребительских наушников имеют низкий импеданс, чтобы позволить слушателю запитывать их с помощью устройств, наиболее часто используемых для прослушивания музыки. Если вы используете свои мобильные устройства для прослушивания музыки, ищите наушники с низким импедансом. Большинство потребительских наушников имеют номинал около 30 Ом.
•  Высокий импеданс. Любые наушники с сопротивлением около 75 Ом и выше считаются высокоимпедансными и обычно не предназначены для использования только с мобильным устройством без какого-либо внешнего источника усиления. Это не означает, что наушники с высоким импедансом не будут работать на мобильном устройстве. Если вы покупаете наушники с номиналом, скажем, 250 Ом, вы все равно можете слушать их со смартфона или планшета. Тем не менее, вам нужно будет установить громкость на максимум, а качество звука не будет в полной мере хорошим. Будет звучать тонко и недостаточно мощно, особенно в нижнем регистре. Но при использовании надлежащей мощности наушники с высоким импедансом превзойдут наушники с более низким импедансом, подключенные к устройству без специального усилителя

Как и открытые наушники, большинство наушников с высоким сопротивлением предназначены для использования дома с дополнительным усилением. Если вы решите пойти по этому пути, купите специальный усилитель для наушников, чтобы подключить его к компьютеру, чтобы действительно раскрыть весь потенциал. От самого усилителя много не требуется, поэтому не подумайте, что нужно тратить большие деньги. Большая часть ваших инвестиций должна идти именно в наушники

Размер наушников

Наушники бывают двух разных размеров:

• Средний размер, при котором конструкция наушников расположена непосредственно на ухе, соприкасается с внешними частями уха. Такой дизайн наушников имеет тенденцию быть самым доступным. Здесь важным параметром является усилие зажима. Если сила зажима не оптимальна, это может вызвать некоторый дискомфорт. Так как у каждого человека свой размер головы, то, что «слишком туго» для одного — «нормально подходит» для другого, и если вы потратите некоторое время на то, чтобы прочитать обзоры и отзывы, и встретите там повторяющуюся критику по поводу комфорта — это признак того, что они неудобны для большинства размеров головы, а не только для маленьких или гигантских размеров головы
• Большие наушники — сделаны так, чтобы охватить все ухо вокруг. Ушные вкладыши достаточно большие, чтобы уместить их практически в любой размер. Такие модели, как правило, немного дороже, но их преимущество в удобстве. Поскольку ухо полностью помещается внутри чашки, оно не прижимается к голове слушателя, и напряжения не возникает. Если вы ищете наушники для использования в течение длительных периодов времени, то вам нужны именно такие

Частотная характеристика

Частотная характеристика – это то, как наушники настроены на частотный спектр: низкие, средние и высокие частоты. Это наиболее субъективный аспект выбора пары наушников, так как люди предпочитают разные акценты на разных частотах. В аудио сообществе существуют определенные термины, используемые для описания наушников с разными частотными характеристиками:

• «Теплый» означает, что наушники имеют тенденцию быть тяжелее на басу. Они имеют более заметный нижний предел и часто могут быть «нечеткими» или «грязными», поскольку акцент на бас может привести к искажению спектра.
• «Яркий» используется для описания наушников, которые подчеркивают высокие частоты. Они являются противоположностью теплых наушников в том, что они выделяют верхнюю часть и имеют тенденцию быть более подробными, чем «теплые». Некоторые люди считают, что фокусировка на высоких частотах делает эти наушники «хрупкими». Кстати, более яркие наушники выявляют недостатки записи больше, чем «теплые» наушники

Стоит также отметить, что с возрастом их чувствительность к более высоким регистрам снижается. По этой причине многие слушатели среднего возраста и старше сочтут яркие наушники более привлекательными, поскольку они подчеркивают частоту, при которой их ушам требуется некоторая помощь для понимания верхних частот. Слушатели помладше, вероятно, найдут яркие наушники слишком резкими, потому что они все еще способны отлично слышать в верхнем спектре частот

Вывод

Если вы ищете новую пару наушников, есть один вопрос, который вы должны задать: для чего я буду их использовать? Разные наушники лучше подходят для разных задач. Некоторые из терминов, используемых для описания наушников, являются слишком общими, например, иногда говорят, что наушники более «музыкальные». Что это вообще означает? Скорее всего, это значит, что производитель «раскрашивает» звук определенным образом, чтобы подчеркнуть определенные частоты. Эти наушники — не лучший выбор для профессионального применения, например, для сведения или мастеринга. Для такой задачи вам понадобятся «эталонные» наушники, обладающие ровной частотной характеристикой. Они, как правило, более точные и верные. Звукорежиссеры используют наушники эталонного класса при работе, потому что они показывают больше деталей в миксе

Нужен ли сайт музыканту?

Обычно, сайт для музыканта можно свести к одной странице. Звезды пошли дальше и свели к одной строчке в инстаграме с номером концертного директора. Почему так? Дело в том, что артисты в России монетизируются, в основном, через концерты, где крайне важный момент — чтобы номер телефона просто нашли.

Организатор, который хочет сделать концерт с артистом или пригласить на корпоратив, должен с кем-то связаться. По традиции, многие идут в Яндекс, Гугл и ищут, например, «Стас Михайлов официальный сайт». Они не будут пристально рассматривать картинки и дизайн, им нужен только номер и иногда, технический и бытовой райдер. Кто-то из фан-базы лишь изредка загуглит ближайший концерт, все остальное на 99% происходит в соц. сетях. Все это понимают, поэтомувешают номер концертного директора в шапке профиля инстаграма, да и все.

Сайт для начинающих музыкантов

Другая задача стоит перед начинающими музыкантами, которые себя еще не показали. И чтобы показать, например, лейблу, может понадобится одностраничник, где емко будет все что нужно — треки, видео, фото. Кстати, инстаграм, заменяет такой сайт, хотя тут есть проблемка — нельзя встроить треки. Тем более с доступом по ссылке — что иногда крайне важно

На западе такой сайт часто называется «пресс-кит». Ссылка на пресс-кит может быть отправлена и лейблам, и журналистам, и даже диджею на радио.

Что должен включать в себя сайт / пресс-кит артиста?

Хорошо составленный пресс-кит в идеале должен работать так, чтобы,  блогеру, радио-диджею, промоутеру или ему подобному, легко было найти всю информацию в одном месте. Копаться где либо еще никто не хочет.

Итак, что там должно быть:

• треки встроенным виджетом с сайта Soundcloud. Почему именно Soundcloud: тут есть опция сделать доступ по ссылке, как на Youtube, плеер проигрывается из любой почты, телефона и даже утюга, быстрая загрузка
• релизы, альбомы, что когда выходило, выйдет. Прошедшие и планируемые концерты
• история коллектива / артиста — здесь можно отметить яркие инфоповоды, если они были
• видео с концертов — именно они показывают навыки артиста, кто он есть на самом деле. Можно сделать миллион фотографий и клипов, но харизма особо точно передается через живые концерты. Так как самый главный поток денег артиста в России — это концерты, лейблы будут обращать внимание на концертные видео
• фото — само собой
• клипы, если есть — встроенным плеером с Youtube
• все, что лучшим образом показывает аудиторию и опыт артист. Ссылки на соц. сети
• контактная информация. Многие забывают.

Иметь качественный пресс-кит = выглядеть профессионально, когда речь идет об отправке треков кому-либо. Когда дело доходит до работы с профессиональной музыкальной индустрией, настроенный пресс-кит, несомненно, дает массу преимуществ и экономит много времени.

Как создать сайт для музыканта

Писать руками сайт — это уже прошлый век. Можно вполне интуитивно и быстро сделать его на конструкторе за короткий срок (у меня уходит два дня на каркас и тексты, и еще пару дней на фото и др. контент)

• Tilda.cc — позволяет создавать сайты любой сложности, но особо легко на Тильде получаются одностраничники. За один день можно сделать приличный сайт. Есть бесплатный тариф, на котором ограниченное количество блоков, но для артиста достаточно. В платном функционале можно привязать платежные системы, делать формы обратной связи и т.д.
• В настройках Яндекс.Директа есть бесплатная опция быстро сделать одностраничник. Там несколько блоков, которые закрывают все базовые потребности — вставить текст, видео, фото.
• WordPress — бесплатный конструктор сайтов. Но тут придется заморочиться с хостингом, темами для WordPress и настройками этой CMS. Кстати, этот сайт написан на WordPress. За неделю можно разобраться
• Файлы, видео, аудио размещаем на сторонних сервисах: для музыки — Soundсloud, для видео — Youtube, для файлов — Google Drive. Потом можно встроить в страничку сайта

И наконец…

После того, как удалось создать сайт, важно иногда его обновлять! Можно поставить напоминания с интервалом 2-3 месяца, чтобы добавлять новый актуальный контент, и удалять все, что больше не важно.

Сегодня расскажу, как можно продвигать свою музыку и расширять аудиторию слушателей через TikTok. TikTok — одно из самых быстрорастущих социальных приложений. Более полумиллиарда активных пользователей по всему миру делятся своими любимыми песнями на TikTok с помощью таких вещей, как dance challenges (танцевальные челенджи), lip-sync videos = липсинки (видео с синхронизацией губ) и другими способами, просто используя трек фоном к своему небольшому видео

Кстати, TikTok — это не только подходящая платформа для продвижения музыки, обмена песнями и поиска новых слушателей, но и место, где вы можете заработать, получая доход, когда люди используют музыку. Продвижение музыки на TikTok также может привести к значительному росту на других платформах, таких как Spotify и YouTube

Сейчас, определенно, эра Тик-тока, поэтому артисту важно понимать, как он работает и чем может помочь.

Что делает TikTok уникальным для продвижения музыки?

Если вы никогда не пользовались TikTok, то простыми словами, это микс из Snapchat, Instagram Stories и Vine:

• На платформе размещаются короткие видео, обычно около 15 секунд (но можно и до 60 секунд)
• Тут акцент на «подлинность», а не «идеальность»
• Видео вертикальное, отображается в формате 1080 × 1920
• Платформа ориентирована на вовлечение большого числа людей к определенным действиям и на вирусный эффект коротких аудио-визуальных роликов
• Качество видео не играет вообще никакой роли и не влияет на скорость распространения видео

TikTok имеет свой алгоритм генерации контента для каждого пользователя и ранжирования. Причем, чем больше пользователь взаимодействует с определенным контентом, тем лучше этот контент ранжируется. TikTok, используя умный анализ, понимает, что именно хочет смотреть зритель, и выводит в топ именно тот контент, который действительно вызывает интерес у пользователей.

Тик-ток показывает ролик первым X случайным пользователям (около 100). Если эти пользователи проявляют активность, Тик-ток показывает дальше, пока активность не остановится. Таким образом, алгоритм может помочь «завируситься» любому ролику вне зависимости от количества подписчиков.

Продвижение песни сводится к тому, что она может быть использована кем угодно в своем видео. Пользователь может взять ее либо из библиотеки Тик-тока, либо загрузить самостоятельно оригинальную дорожку вместе с видео. Если видео получает реальный отклик аудитории, она может начать создавать свои похожие видео под эту же музыку. Это и движет вирусным успехом музыки на TikTok, делает продвижение на платформе необычным и интересным. . Алгоритм Тик-Тока подхватывает этот тренд, открывая вашу песню для все большего количества зрителей во все большем количестве контекстов

Поскольку песня может стать вирусной, есть немало примеров, когда артисты, у которых немного подписчиков на других социальных платформах, получают огромную известность на TikTok. В этом руководстве вы узнаете, как продвигать музыку TikTok, чтобы расширить аудиторию и привлечь людей активности с песнями артиста.

Обзор функций TikTok

Можно снимать видео по частям. Можно снять кусок видео, остановиться, а затем продолжить. Таким образом, можно менять сцены, персонажей, костюмы

Съемка видео к песне. В TikTok можно начать с поиска песни. Если снимать по частям, звук останавливается на соответствующей части, а затем воспроизводится с того места, на котором остановились, когда снова жмем на запись.

Загрузка видео из других источников. Описанный выше процесс можно использовать для создания видео в приложении TikTok, или создавать вертикальные видео с помощью других инструментов (например, Adobe Premiere Pro), а затем загружать их в TikTok.

Платные способы продвижения музыки

В тик-токе есть два способа платного продвижения. Первый — это официальная реклама тик-ток, второй — через блогеров

1. Заходим в рекламный кабинет тик-тока, создаем там рекламу своего поста. Стоимость рекламы существенно ниже, чем в Instagram. Можно протестировать рекламу на небольшом бюджете 10-20$, просто посмотреть, к чему это приведет.
2. Выбираем недорогих блогеров с аудиторией, пишем им ТЗ (техническое задание): что и как нужно сделать под свой трек, договариваемся о стоимости, ждем результат. Можно взять недорогих блогеров и протестировать рекламу на них. У блогеров лояльная аудитория, которая может завирусить трек.
3. Есть еще бесплатный способ продвижения — создавать свой блог. Здесь много нюансов, часть которых я раскрою ниже:

Несколько важных советов по продвижению музыки на TikTok

1. Залить свою музыку на TikTok

Напрямую добавить свой трек в музыкальную библиотеку Тик-Ток невозможно. Так как музыка — это объект авторского права, за который полагаются отчисления, это можно сделать только через лейбл или дистрибьютера, у которого есть доступ ко всем платформам. В России это можно сделать, например, через OneRpm или TuneCore (таких дистрибьютеров много, можно погуглить условия и выбрать). У них разные условия — кто-то просит 20% с отчислений, кто-то 0%, но берет фиксированную плату за размещение. Выбор за артистом, но цель – чтобы песня стала доступна на всех музыкальных платформах, включая Apple Music, Youtube music, Яндекс.Музыка, Boom и TikTok, Тогда любой пользователь сможет использовать песню в собственных видео, пользуясь музыкальной библиотекой приложения

2. Анализировать, кто как продвигается

Лучший способ узнать о TikTok — это начать его использовать. Можно обратить внимание на несколько активных музыкантов и делать то же самое. Успешная механика раскрутки здесь сразу видна. Не стоит выдумывать велосипед — просто делаем также. Люди реагируют на харизму, которая у всех уникальна.

3. Выбирайте простую музыку

TikTok — это платформа для развлечения. Треки, которые используются на платформе, закрывают одну из потребностей человека: отдохнуть, удивиться, набраться сил, отвлечься от мыслей, потанцевать, стать популярным, посмеяться, развлечься. Похожи ли композиции, которые стали популярны на платформе на твои песни?

4. Отключить перфекционизм

TikTok – это не про идеальный контент. Недостатки, причудливость, неловкость, даже оскорбительные и стыдливые вещи получают наибольший пользовательский интерес на платформе. Именно здесь можно оставаться честным и благодаря этому получить максимальный отклик.

5. ТикТок – платформа для молодых… но не навсегда

Почти половина активных пользователей TikTok – это люди в возрасте от 16 до 24 лет. И именно эти люди открывают новые горизонты и формируют новые тенденции в музыке, комедии и культуре. «Старшей» аудитории не стоит расстраиваться и пренебрегать платформой. Точно так же, как толпа 35+ широко приняла Instagram, это произойдет и с TikTok.

6. Нужна лишь часть песни

Задача — найти такие 10 секунд в песне, которые могли бы вдохновить людей на создание собственных видео. В этом смысле Тик-ток поменял принципы написания песен — теперь можно писать только припевы или запоминаемые части, а куплеты — это довесок к хуку. Хук — это запоминаемый кусок в песне, который запоминается большинством случайных слушателей с первого раза.

7. Визуальная составляющая

Сколько бы песен мы не писали, в Тик-токе встречают по одежке. Создавая видео, важно продумать визуальный стиль, который состоит из одежды, фонов, внешности и запоминаемых фишек. Видео с хорошей песней, но плохим визуалом, будет иметь меньший успех, чем харизматичный визуал с плохой песней. В этом смысле Тик-ток позволяет протестировать артиста целиком: не столько его песни, сколько визуал + харизму + песни.

8. Вирусные танцы

В тик-токе очень популярны танцевальные челленджи. Если песня позволяет придумать веселый танец и этим движениям можно подражать, почему бы не воспользоваться!

9. Что делать со старыми песнями

Идеальный 10-секундный фрагмент может и не найтись в последнем сингле; зато их много в старых песнях и набросках, которые лежат на полке. Если песня содержит яркий, броский, вирусный аудио фрагмент, заливайте ее в Tik-Tok!

10. Темп создания контента

Для бесплатной раскрутки в Тик-Токе необходимо создавать контент с выбранной регулярностью, например 1 раз в день. Есть мнение, что именно такой темп работы совпадает с лучшими особенностями алгоритмов. Если контента не много, можно создать  много разных видео под один и тот же припев. Скажем, 25 роликов разных роликов на 1 композицию. Это позволит наполнить профиль и поддерживать эффективный темп.

11. Изучить встроенные инструменты совместного творчества на TikTok.

TikTok предоставляет несколько способов побудить подписчиков создавать свои собственные видео на основе существующего контента TikTok, например:

• Дуэты. Дуэт — это видео TikTok, которое проигрывается рядом с другим видео; оба играют одновременно. Вы можете создать видео, а затем рекомендовать поклонникам сделать #duet с вами, или создать собственный дуэт с любым видео, которое уже есть на TikTok (если функция дуэта не отключена для этого видео или учетной записи).
• Реакции / Ответы – Почти то же самое, только короче
• Собственный конкурс — например на «лучший оригинальный танец под мою музыку». Необходимо предложить классную награду победителям (подписанный винил, бесплатные билеты на концерт и т. д.). Кроме того, создать уникальный хэштег для конкурса, чтобы легко отслеживать участие и распространять информацию. Конкурсы на TikTok можно запустить через дуэты или реакции, но они не должны ограничиваться только этими форматами.

12. Другие моменты и идеи

Как и Twitter и Instagram, TikTok работает с хэштегами. Важно сделать уникальные хештеги, которые ассоциируются с артистом

Можно создавать короткий видеоконтент совместно с другими музыкантами, получая кросс-промо

TikTok очень хорошо выдает локализованный контент. Если разместить информацию о местоположении видео, можно найти новых поклонников. Подходит для гастролирующих артистов.

Как и другие платформы, TikTok предоставляет проверенные значки учетным записям артистам, их можно получить, пройдя верификацию

На TikTok нет необходимости создавать профессиональные длинные музыкальные клипы. Вместо этого используйте время, чтобы исследовать, как работает вирусный контент

Несколько полезных советов перед записью первого альбома

Что важно сделать до записи альбома

Если песни никогда не тестировались на аудитории, самое время это сделать до записи альбома. Есть несколько способов проверить, насколько хороша музыка:

• С помощью коротких видео и сетей тик-ток, instagram reels и других можно затестировать припевы песен. Так можно понять реакцию людей и на артиста в целом, потому что встречают здесь «по одежке». Взаимное расположение куплетов, припевов, проигрышей, бриджей, концовки и вступления называется аранжировкой. Но сделать ее можно позже, когда ядро песни хорошо работает и запоминается
• С помощью концертов — по реакции аудитории можно составить картину треков, которые хороши для альбома.
• Вместо записи, возможно, стоит выпустить сингл и заложить небольшой бюджет на рекламу. После этого будет понятно, стоит ли работать в этом направлении
• Запиши песни в черновом качестве. На демо-версии уйдет не так много времени, но можно будет оценить материал со стороны. В западной культуре это называется B и A версии треков. Известные группы записывают демо в живую своих песен перед большой записью в студии

Как выбрать студию для записи альбома

Довольно большая ошибка музыкантов — выбирать студию, а не конкретных людей, которые умеют делать материал качественно. Найти хорошего звукорежиссера или саунд. продюсера (можно называть по разному) намного важней, чем найти классную студию. Качество оборудования во многом сравнялось благодаря софту, а вот навыки создания песен — это ценный актив, который сформировался не у всех.

Сколько стоит записать альбом

Договориться со студией или саунд. продюсером можно по разному, но обычно, это два тарифа.

• Почасовая оплата.
• Фикс за песню.

Можно ли записать первый альбом в домашних условиях?

Большую часть инструментов можно записать дома и отправить в студию на сведение. Для записи дома понадобится компьютер, звуковая карта, инструменты, микрофон и знания по акустической коррекции. Сделать простую акустическую коррекцию можно из подушек и перевернутых диванов. Важно избавиться от первых отражений в комнате, и писать «без эха», потому что на сведении его невозможно убрать

Записать песню в домашних условиях – не так сложно, как кажется. В этой статье — список оборудования, необходимый для записи в домашних условиях.

Первое. Компьютер. Чтобы записать песню домашних условиях, потребуется компьютер. Я делаю музыку на ноутбуке и отказался от стационарных компьютеров. Музыка не требует больших ресурсов (как видео, например). Звукозаписывающие программы буду работать и на слабых и на сильных системах, но можно столкнуться с ограничениями при использовании больших библиотек звуков, внешних синтезаторов и плагинов для сведения.

Второе. Программа. Для компьютеров на Windows оптимальным решением будет Cubase, Ableton live, Frutty loops. Для Apple лучшие решение — программа Logic Pro. Но Cubase, Ableton будут работать без проблем

Третья. Звуковая карта. Внутренние звуковые карты, которые встраиваются непосредственно в порт материнской платы или идут по умолчанию, шумят, особенно если записывать гитары и микрофон. Решением будет внешняя звуковая карта, которая подключается по USB. Она не будет ловить помехи, плюс легче подключить микрофон и гитару.

Четвёртое. Микрофон. Для записи голоса подойдет конденсаторный студийный микрофон. Можно найти что-нибудь на Авито. Есть еще разновидность микрофонов — USB, для таких не нужна звуковая карта (они сами по себе звуковая карта с микрофоном), однако у них ниже качество. Также потребуется поп-фильтр – это специальное устройство, которое располагается перед микрофоном, не дающее пройти всплескам давления (ветер) на звуках типа «б» и «п», а также и другим, сопровождающимся сильным воздушным напором. Стоит довольно дешево, но существенно помогает при записи.

Пятое. Наушники. Можно использовать наушники от  телефона, к которым выработалась привычка. Любые Blutooth наушники не подходят, потому что у них большая задержка в звуке. При записи вокала и инструментов будет невозможно себя мониторить. Лучше купить проводные наушники

Шестое. Комната. Звук в комнате не должен быть слишком гулким и наполняться эхо. Чем меньше ревербрации (отражений) будет записано, тем легче будет микшировать треки в будущем. Более подробно про сведение и мастеринг. Лучше выбрать комнату, полностью обставленную мягкой мебелью, также есть акустические экраны для микрофона

Седьмое. Миди-клавиатура. Это такой клавишный инструмент, который не издает звук, однако посылает в компьютер данные о нажатии определенной ноты с некоторой силой. Звукозаписывающая программа видит эти сигналы отправляет их на виртуальный синтезатор, где им формируется звук согласно той ноте, которая была нажата. Миди-клавиатуры совершенно не дорогие, можно поискать на Авито.

Песня на свадьбу для гостей и невесты

Записать и исполнить песню на свадьбе – довольно оригинальный подарок

Как исполнить песню на свадьбе качественно

Многие артисты поют «в дабл». Это значит, что включается песня с заранее записанным голосом, а артист поет сверху, при этом необходимо попросить диджея сделать громкость микрофона на 30% от обычной. Говоря по секрету, так поет очень большая часть русской эстрады. Эффект настолько незаметный, что отличить смогут только профессионалы.

Как записать песню на свадьбу в студии

• Выбираем песню и находим минусовку для нее. В интернете много сайтов с минусовками. Минус — это музыка без голоса. Минусовки не всех песен есть в интернете. В таких случаях лучше выбрать другую. Вырезание голоса из песни уменьшает качество звука, хотя это тоже можно попробовать.
• Переделываем несколько слов так, чтобы они подходили под обстоятельства — меняем имена, и еще пару строк
• Находим студию звукозаписи в своем городе и арендуем ее на 2 часа. Сразу уточняем, сможет ли звукорежиссер сделать сведение и выровнять вокал по нотам в ручную. Есть автоматический тюн, он не всегда помогает, наш случай — это ручная коррекция
• 2 часа пишем вокал, остальное сделает звукорежиссер после записи (выравнивание вокала по нотам и сведение)

Сколько стоит сделать песню на свадьбу под ключ?

ProTools

Большие профессиональные студии любят ProTools. Стоит от $800 за версию без железа и раньше ProTools работал исключительно на Mac. C девятой версии, разработчики «научили» её понимать и всё остальное железо, а также написали версию для Windows. Для написания аранжировок лучше подойдет LogicPro или Cubase

Logic Pro

Этот секвенсор очень удобен для сочинения музыки и написания аранжировок, потому что обладает встроенной обновляемой библиотекой звуков от Apple. Стоит LogicPro относительно дёшево (около $200), но работает исключительно на Mac. Программа не ориентирована на какой-то определённый стиль музыки и легко дополняется плагинами и виртуальными инструментами. Хотя и собственные библиотеки в ней тоже имеются. В России можно скачать бесплатно с торрентов

Cubase

Программа довольно универсальна и пользуется большим спросом как среди звукорежиссеров. Есть версии для Win и Mac. Я бы назвал Cubase конкурентов Logic Pro, хотя все программы друг на друга похожи и различаются лишь интерфейсом. Разницы в качестве звука нет

Ableton Live

В отличие от большинства программ, Ableton создавался изначально с уклоном именно на электронную музыку. Тем не менее, подойдёт она не только диджеям для написания песен и live-выступлений. Работа в программе поделена логически на два режима: “Arrangement” и “Session”. Первый хорошо подходит для студийной работы. В нём композиция формируется путём создания миди- и аудиоклипов при постепенном продвижении по шкале времени (аналогично Cubase, Logic и прочим). Режим “Session” в свою очередь ориентирован на диджеинг. Причём, он даёт возможность не просто сводить треки, но и в реальном времени создавать целые композиции с нуля. Самая ограниченная версия Ableton Live обойдётся в $100 и уже включает в себя библиотеку звуков, 3 инструмента и набор эффектов. Можно попробовать найти бесплатные версии

FL Studio (ранее Fruity Loops)

Эту программу часто выбирают новички, но многие опытные и известные продюсеры также отдают ей предпочтение. Благодаря несложному процессу создания лупов, она более популярна в среде электронщиков. Fl уже давно стала полноценным секвенсором. Есть очень интересная версия для мобильных телефонов, которая по функционалу опережает аналоги (FL studio mobile)

Сегодня я хочу поделиться с вами полезными открытиями в плане сведения. Я пишу аранжировки на заказ уже несколько лет и всегда старался улучшать качество свеого звука. Я нашел пару фишек, которые позволяют существенно улучшить качество звука в любой программе звукозаписи.

Покажу на примере Logic Pro (для других программ также подойдет).

Перед финальным баунсом композиции меняем размера буфера на максимальный.

Находим в меню Logic Pro —> preferences —> audio такую вещь, как I/O Buffer Size.

Ставим размер буфера на максимальное значение 1024 samples. Когда я пишу аранжировки и записываю вокал, размер буфера составляет 128 samples (чем меньше буфер, тем меньше задержка сигнала при записи. С буфером 1024 будет сложновато). Обычно я не обращал внимания на то, что по умолчанию мой Logic работал на буфере 128. И вот однажды, на одном крупном проекте (около 50 дорожек, полностью забитыми плагинами), система начала падать. Я поразмыслил, что системе может не хватать, и, не долго думая поставил буфер на 512 samples. Все плагины заработали гладко, а клиент, который сидел рядом со мной, заметил, что качество слишком заметно улучшилось. Я поставил буфер на 1024 samples и тут…  звук стал кристально чистым. На следующий день я открыл свои старые проекты, поменял buffer size. Можно было отправлять клиентам треки с пометкой «добрый день, мы бесплатно перемастерили ваш трек на дорогой студии»

Почему так происходит? Любая система типа Logic Pro, Cubase, Nuendo, Ableton Live и др. производят свои вычисления на центральном  процессоре (в отличие от Pro Tools HD, который использует специальные карты). Мощность процессора ограничена. Чем больше плагинов используется, тем меньше ресурсов процессора приходится на каждый из них. Детализация звука сильно уменьшается. А буфер дает компьютеру «время подумать» и качество возрастает

Freezе на все дорожки

Практически в любой программе (В Logic и Cubase точно) есть функция freeze. В Logic ее можно найти, щелкнув на правую кнопку мыши на любом треке рядом с названием. (Далее Track Header Components —> Show freeze)

Суть фриза заключается в переводе звука дорожки в аудио формат (wav) с отключением инструмента и плагинов. Грубо говоря, происходит баунс дорожки, теперь вместо работы синтезатора и плагинов будет проигрываться 1 аудиофайл. Это существенно снижает нагрузку на процессор.

В левой части Logic есть вкладка Track, в которой можно выбрать один из двух режимов заморозки трека: первый морозит и отключает инструмент (source only), второй же морозит инструмент и все плагины в инсертах (pre fader). (Кстати, заморозка не влияет на send).

Я всегда стараюсь морозить в режиме pre fader, потому что это отключает плагины, высвобождая мощность процессора. Исключение я делаю лишь для треков, на которые приходит side chain с других инструментов. Если вы заморозите трек в режиме pre fader, side chain не сработает, ибо заморозится компрессор. Морозьте такие треки в режиме source only, либо можно сделать отдельную сайд-чейн шину.

Заморозку я делаю перед финалом, стараясь заморозить все инструменты и плагины на дорожках, насколько это возможно. Качество звучания в крупных проектах возрастает очень существенно. Трек становится прозрачным и дорогим. Снежинка у каждого трека на скрине ниже означает, что трек заморожен

Почему это работает? Фактически, вы отключаете все плагины и инструменты в проекте, разгружая процессор компьютера чуть ли не полностью. Начинают нормально работать плагины на мастер-канале.

Экспорт в real-time

При финальном скидывании проекта, выбирайте bounce mode не offline, а real-time. Было замечено, что в некоторых случаях трек звучит более детально.

Итог

Принципы, описанные в этой статье, подходят для любых систем, производящих вычисления на центральном процессоре (Cubase, Logic и др). Попробуйте проделать процедуры, описанные выше, перед финальным баунсом